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Grazie ai tutorial sulle basi dell’ arte floreale del modulo 101 abbiamo imparato come utilizzare i materiali e familiarizzato con le abilità manuali per creare composizioni di base da cui sviluppare vere e proprie opere di arte floreale . Ma il nostro bagaglio è tutt’ altro che esauriente , e prima di lanciarci nella creazione di un allestimento professionale ci occorre ora imparare le regole principali per impostare una composizione floreale . Lo scopo di queste regole è di aiutare il floral designer a impostare una geometria dell’ allestimento che poggi su un definito equilibrio senza annoiare lo spettatore .

Per ottenere questo scopo , non ambizioso ma semplicemente uno dei corretti fini di un’arte floreale sana e applicabile anche da un punto di vista commerciale , il modo più semplice è di focalizzare i principali step che permettono , una volta applicati con abitudine regolare a qualsiasi nostra opera , di creare una decorazione floreale coerente e piacevole alla vista .

Anche qui , le linee guida di questo tutorial sono in parte principi canonici condivisi da tutte le maggiori scuole per fioristi Europee , in altra parte invece sono solo nostri piccoli trucchi ricavati dalla nostra esperienza quotidiana di addobbatori floreali e che vengono qui esposti senza presunzione ma solo con la speranza di offrire spunti utili sia per il lavoro che per la riflessione estetica.

1 Arrotondare la spugna

Vi ricordate  come utilizzare la spugna idrofila per fiori ? Un semplice trucco per iniziare bene la vostra composizione è , dopo aver inserito la spugna nella ciotola , di aver cura di arrotondarne i bordi sporgenti . Questo semplice accorgimento vi aiuterà a imprimere già in fase di partenza la giusta rotondità alla composizione floreale .

2 Punto vegetativo

Idealmente , tutti gli elementi floreali infilati nella spugna idrofila dovrebbero convergere verso un unico punto , che si può immaginare al centro della ciotola in basso . Il rispetto del punto vegetativo impreziosice il nostro centrotavola donandogli una verosimiglianza alla natura : i fiori infatti sembreranno rispecchiare il loro dinamismo naturale di crecita e la nostra composizione avrà maggiormente un feeling naturale , senza nessun tratto che rischi di darle un carattere di forzata artificiosità . Inoltre rispettare il punto vegetativo ci impedirà di introdurre accidentalmente nella composizione delle forze centrifughe o centripete che ne danneggino l’ equilibrio.

3 Sezione Aurea ( Tecnica Otto / Cinque / Tre )

La Sezione Aurea è una legge matematica scoperta nell’ antica Grecia che ha incontrato l’ approvazione di tutti i più grandi pittori e scultori dell’ antichità e del Rinascimento ed è stata applicata in tutte le opere artistiche di successo . Il Rapporto Aureo viene a tutt’oggi utilizzato in molte opere di arte moderna e in fotografia .

Il Rapporto Aureo è una delle fondamentali leggi per raggiungere l’ equilibrio di una qualsiasi composizione artistica , sia essa una foto , un dipinto o una scultura . La Sezione Aurea è fondamentalmente una intuizione sul metodo di distribuire gli elementi di una composizione ( masse , pesi e colori ) al fine di ottenerne l’ equilibrio .

Il Rapporto Aureo è un campo ancora tutto da esplorare e scoprire , e alcuni psicologi sostengono che il suo successo in arte sia dovuta anche alla sua capacità di stimolare profondamente una parte del nostro inconscio che “vibra” quando percepisce la sua armonia .  Approfondire qui il discorso sul Rapporto Aureo è al di fuori degli scopi di questo tutorial , che mira solo a mostrarne l’ applicazione in arte floreale , tuttavia chi volesse scoprire i segreti del Rapporto Aureo può iniziare dalla voce di Wikipedia dedicata alla Sezione Aurea .

L’ applicazione nel nostro centrotavola non richiede ovviamente una complessa conoscenza del retroscena matematico di questa formula , ma solo di familiarizzare con una sua semplificazione , che viene spiegata in alcune scuole con la cosidetta Tecnica 8 / 5 / 3 .

Questa tecnica consiste nella suddivisione della composizione in tre distinti settori che sono :

- la parte intera che chiameremo : 8/8 ;

- la parte intermedia : 5/8 ;

- la parte inferiore : 3/8 .

L’ altezza delle suddivisioni è misurata in modo tale che la somma delle due parti intermedie dia la parte intera ( 5 + 3 = 8 ) . In queste tre fasce devono essere disposti i principali elementi floreali della composizione , in modo che le tre altezze contengano l’ equilibrio dei fiori o dei colori usati. Se utilizziamo tre fiori nella parte intera 8/8 dovremmo suddividere le altre due rimanenti con due fiori alla parte 5/8 e un fiore alla parte 3/8 .

A causa della “potenza” che la Sezione Aurea esercita sul nostro inconscio , in una composizione così proporzionata la nostra mente percepirà automaticamente una sensazione di equlibrio.

4 Giocare con le foglie

Alla base di un centrotavola floreale si mettono delle foglie verdi , che nella maggior parte dei casi hanno il duplice scopo di nascondere la spugna idrofila alla vista e di aumentare il volume della composizione . Le foglie alla base della composizione sono un elemento molto importante , spesso sottovalutato in fase creativa perchè considerato appunto solo un riempitivo di routine .

Invece è possibile utilizzare le foglie alla base della composizione per otttenere piacevoli effetti estetici , come ad esempio contrapponendo foglie piatte ( monstera ) a foglie lanceolate ( aspidistria ) per dare un maggiore dinamismo all’ allestimento senza comprometterne l’ equilibrio . Si possono inoltre variare i tipi di foglia utilizzati per sperimentare diversi effetti estetici . Per esempio il movimento dato dalle foglie di felce , sia nella maniera “aggressiva” della varietà Costa Rica sia invece con più morbidezza nella foglia di plumoso , permette di incuriosire lo spettatore con sorprendenti scherzi geometrici .

5 Triangolare tutti gli elementi floreali

La tecnica della triangolazione dei boccioli  vista nel tutorial sulla creazione di  un centrotavola floreale non si deve limitare solo ai boccioli protagonisti della composizione , ma può anche essere applicata a tutti gli altri elementi ( foglie e elementi spiga ) per ottenere una maggiore rotondità finale .

Riepilogo

In conclusione , quello che dobbiamo sempre tenere in mente quando ci approcciamo alla creazione di una composizione floreale è la necessità nello spettatore di avere un impatto di equilibrio e rotondità , ma contemporaneamente anche di ricevere sensazioni positive di emotività e dinamicità .

Senza arrivare alla rigidità di una scuola Ikenobo , nota per la “maniacale” applicazione di misure e proporzioni nell’ allestimento floreale , attitudine peraltro estranea al floral design Mediterraneo , è consigliabile non degenerare nemmeno nell’ atteggiamento opposto , cioè in una confusione soggettiva priva di leggi e armonie . Il nostro consiglio è di iniziare a familiarizzare con le tecniche sopra esposte per arrivare a una loro applicazione quasi inconscia , come se dopo averle messe in pratica così tante volte vi venisse poi come abitudine spontanea iniziare un addobbo floreale considerandone l’ equilibrio .

(c) 2010 Cerini Guido -- Il Numero Verde SAS

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Grazie per averci seguito fino a qui ! Il nostro corso di composizioni floreali si ferma per la pausa Estiva . Ci auguriamo di tutto cuore che i nostri tutorial vi siano stati di aiuto o almeno vi abbiano incuriosito e intrattenuto piacevolmente . Ci rivediamo a Settembre con nuovi tutorial , schede e gallerie di foto di arte floreale .

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Grazie per il vostro supporto , di tutto cuore !

posted by pablo
Tags: aurea, composizioni, equilibrio, floreali, ottavi, punto, sezione, vegetativo
Filed under: Corso di arte floreale